LES DERNIÈRES INFOS

02/2010
MATISSE ET RODIN : LES DERNIERS JOURS
« Mon principe, ce n'est pas d'imiter la forme, mais d'imiter la vie. » (Auguste Rodin)

Deux géants à priori très éloignés, et cependant aux recherches convergentes, sont ici pour la première fois comparés, et chacune des oeuvres s'éclaire heureusement de cette mise en relation, créant une passerelle bienvenue entre 19e et 20e siècles, trop souvent désarticulés.

La danse
Là même, sur l'antique terrain bachique où Carpeaux avait créé le scandale, reste un domaine sulfureux, celui de la joie des corps, de la transe, de l'extase : les deux grands amoureux de la vie s'y appliqueront avec ardeur, créant des oeuvres révolutionnaires Iris, messagère des dieux (Auguste Rodin) ; les Danses Chtchoukine 1 et 2 (Henri Matisse).
Du Nijinski d'Auguste Rodin, son secrétaire Rainer Maria Rilke écrivit qu'il ne distribue plus les mouvements mais « les reprend de toutes parts », en une volcanique concentration d'énergie.

Les érotiques
Sublime femme allongée aux vêtements entrouverts (Auguste Renoir) ; magistral Nu bleu IV (Henri Matisse), d'un bout à l'autre de cette exposition en forme de désordres d'ateliers, surgissent des corps plus beaux que nature, une ode redoublée au modèle féminin, les quêtes passionnées d'artistes interrogeant sans cesse la limite de l'art de leurs époques, dans son contenu et dans sa forme, avec la détermination de ceux qui se savent capables d'ouvrir de nouveaux champs d'expression … «l'importance d'un artiste se mesure à la quantité de nouveaux signes qu'il aura introduits dans le langage plastique.» (Henri Matisse)

Les papiers découpés
Rodin dessine en quelques traits, pose une ou deux tonalités d'aquarelle, puis découpe les silhouettes et assemble les dessins comme il « marcotte » les fragments sculptés, un travail de recherche formelle très moderne dans son approche : transfert de l'image plane en un nouvel objet plastique, purement pictural, parfois à la limite de l'abstrait (voir la belle suite des femmes nues agenouillées).
Il ouvre ainsi la voie à Matisse, pour ses études des trois danse (de Paris, de Merion et la dite danse inachevée) et de la puissante série des Nus bleus comme pour ses recherches, bien éloignées du maître de Meudon, sur la puissance du motif (Jazz, Polynésie, La piscine, Femmes aux singes, Chapelle de Vence), amenant cette démarche créative à un apogée : ne plus admettre les césures entre figuration et abstraction, entre peinture et sculpture.

Exposition au musée Rodin, 79 rue de Varenne, 75007 PARIS,
tél. 01 44 18 61 10, jusqu'au 28 février 2010, fermée le lundi.
www.musee-rodin.fr

021/2010
A la découverte du Louvre pour les seconde STI en Arts appliqués

À l’époque de Philippe Auguste, en 1190, ce donjon faisait partie de l’enceinte du célèbre roi du Moyen-Âge. Sous Charles V, le Louvre devint le Palais Royal jusqu’à l’époque de Louis XIII. Enfin, ce lieu auguste devint le Musée National sous la Convention, pendant la Révolution française.
Le Pavillon Denon, du nom du premier conservateur du Louvre et grand ami de Napoléon offre des trésors inestimables d’un point de vue sculptural : L’Amour et Psyché du grand Sculpteur néo-classique italien Canova nous séduit grâce à ses lignes parfaites. Les esclaves (Esclave rebelle et Esclave mourant) de Michel Ange, en revanche attirent et fascinent par leur puissance unique à l’instar du nombre de statues du maître Florentin. Quant à Cellini, sa mythique Nymphe de Fontainebleau captive par sa profusion de détails qui incarne au plus haut point l’art maniériste.
La peinture Française est magnifiquement représentée par la couleur et le sens de mouvement de Delacroix. La Mort de Sardanapale et la liberté guidant le peuple en sont des exemples manifestes. Quant à Géricault, son tableau monumental le radeau de la méduse subjugue par sa grandeur et par le sens tragique qui se dégage de cette œuvre.
L’Italie retient une fois encore notre attention avec le tableau légendaire du génial Léonard de Vinci, le mystère, la technique si particulière du peintre, l’histoire mouvementée de La Joconde nous laissent muets d’admiration. En face du chef d’œuvre de l’artiste se trouve la grandiose œuvre de Véronèse Les noces de Cana ; le peintre vénitien éblouit par ses sens de la couleur, par son penchant pour le monumental, par son goût pour le synchrétisme. En effet, musique, histoire et architecture forment un ensemble harmonieux à l’extrême. L’autre œuvre monumentale Le couronnement de Napoléon de David nous révèle le sens du détail et le souci de sublimer l’histoire, cher au grand peintre néo-classique, passionné par la grandeur de la Rome Antique avec L’enlèvement des Sabines. Enfin, pour revenir à la sculpture, deux œuvres d’époque hellénistique La victoire de Samothrace et La Vénus de Milo nous ravissent par leur magnifique drapé et leur dynamisme, si novateur pour l’époque.
En somme, cette visite de deux heures a permis aux élèves de comprendre la richesse et la diversité d’œuvres uniques qui font de ce musée un lieu mythique que nombre d’étrangers découvrent avec la même passion que nos lycéens.
Site Internet du musée : www.louvre.fr

01/2010
Musée d'Orsay : chic, des travaux !

Excellente nouvelle pour la nouvelle année, le musée est en travaux jusqu'à mars 2011, et les collections ont été magistralement redistribuées dans les vastes coursives latérales : l'exposition provisoire, des deux côtés de la nef présente, de façon concentrée et progressive l'évolution picturale du 19ème siècle, des grands tableaux réalistes de Courbet aux oeuvres fondatrices de Manet, Monet et Cézanne.

Voici donc l'occasion de redécouvrir en un parcours synthétique la splendide collection de toiles impressionnistes, dont certaines antérieurement non exposées ou trop peu présentes (Caillebotte, Morisot), de se régaler de la réunion tant attendue des pastels de Degas, autour de sculptures enfin reliées aux oeuvres peintes, et de la valorisation des postimpressionnistes autour de Van Gogh et des Fauves ...
 
A l'issue des travaux de rénovation, de nouveaux espaces au niveau 5 articuleront un parcours clair et une vaste galerie d'expositions temporaires, en espérant que le pourtour de la nef centrale bénéficiera pour son installation permanente d'une aussi bonne qualité muséographique que l'actuelle installation provisoire !

Site web du musée d'Orsay

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