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10/2011 - Première sortie commune des MANAA

Les trois classes de MANAA ont pu se côtoyer avec une sortie commune organisée par leurs professeurs d’expression plastique.
La galerie Vero-Dodat, passage couvert parisien situé dans le 1er arrondissement entre la Bourse du commerce et les jardins du Palais Royal, était leur point de rendez-vous.
Leur objectif était de mettre en pratique les techniques précédemment enseignées en cours : les bases de la perspective et l’exploitation des possibilités des valeurs de gris.
Une séance qui leur a permis de confronter leurs travaux et surtout de faire connaissance.
Voici quelques photos pour illustrer cet après-midi, en attendant de nouvelles sorties…

03/2011 - Les BTS design de produits à la découverte des arts verriers

Fin mars, les BTS design de produits ont visité avec leurs professeurs le Cerfav (Centre européen de recherche et de formation aux arts verriers). Le centre a ouvert ses portes l’année dernière, à Pantin. Il combine les activités de recherche et de formation aux arts verriers ainsi que le conseil et la réalisation de pièces en verre.
Il dispose d’équipements variés et complets ainsi que d’une équipe de verriers.
La directrice des lieux, Hélène Triboulet, a guidé les étudiants dans les ateliers de chalumeau, de pâte de verre et de fusing, du travail à froid et du soufflage à la canne. Ils ont assisté à la création d’une perle en verre au chalumeau ainsi qu’à une démonstration de soufflage par un verrier. Quelques étudiants ont pu s’essayer au cueillage et à la mise en forme du verre.
Cette visite a complété le cours de technologie et a permis de sensibiliser les étudiants au matériau verre et à ses différentes possibilités de mise en œuvre.
Site web du Cerfav

2010 - Visite Manaa à Milly-la-Forêt : une sculpture géante et la maison d’un artiste aux multiples talents

Nous remercions Camille Thibault-Vilar, Emilien Juszczak, Georges Louber et Ronan Galay pour leurs photographies.

Cette année, direction Milly-La-Forêt (91) ; au programme : la Maison de Jean Cocteau, artiste français du XXe siècle, qui a ouvert ses portes en juin dernier, et « Le Cyclop », une sculpture de 22,5 mètres de haut, située au milieu de la forêt.

Benoît Predseil, professeur de dessin, revient sur les artistes à l’origine du « Cyclop ».
Lire l'article : « Le Cyclop » de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle

Liens internet des lieux visités
Le Cyclop : www.lecyclop.com
La maison de Jean Cocteau : www.jeancocteau.net

05/2010 - Giverny, lieu de l’impressionnisme, visité par les mises à niveau en Arts appliqués

« L’impressionnisme au fil de la Seine » est l’exposition du moment à visiter ! Elle se tient au musée des impressionnismes à Giverny du 1er avril au 18 juillet 2010.
Mi-avril, les Mises à niveau en Arts appliqués ont eu l’occasion de découvrir l’étendue des chefs d’œuvres exposés. De Renoir et Monet à Matisse, les tableaux retracent l’activité économique et l’avènement des loisirs autour de la Seine. L’après-midi, les étudiants ont visité un autre lieu extraordinaire : La maison et le jardin de Claude Monet où la couleur est en fête.
Le musée de l’impressionnisme à Giverny
Maison et Jardins de Claude Monet

05/2010 - Invitation au voyage végétal : Jardins Albert Kahn

Photos : A. Cochet

Dans le cadre du cours expression plastique, les élèves en première année de BTS se sont rendus aux Jardins Albert Kahn situés à Boulogne-Billancourt dans la région parisienne pour reproduire les paysages via dessins, aquarelles… Antonin COCHET, élève en BTS communication visuelle a choisi de retranscrire les jardins en les photographiant. Découvrez la beauté de ce lieu de 4 hectares composé de jardins français, anglais, japonais et de forêts bleue, dorée, vosgienne au travers de cet album. Guillaume Revault d’Allonnes rend hommage à Albert Kahn avec un texte en prose : la poésie et le printemps se mélangent et donnent un rendu tout en douceur et couleur.
Poésie A. Kahn : « Profiter » par G. Revault d’Allonnes
Le Musée et Jardins Albert Kahn

02/2010 - A la découverte du Louvre pour les seconde STI en Arts appliqués

À l’époque de Philippe Auguste, en 1190, ce donjon faisait partie de l’enceinte du célèbre roi du Moyen-Âge. Sous Charles V, le Louvre devint le Palais Royal jusqu’à l’époque de Louis XIII. Enfin, ce lieu auguste devint le Musée National sous la Convention, pendant la Révolution française.
Le Pavillon Denon, du nom du premier conservateur du Louvre et grand ami de Napoléon offre des trésors inestimables d’un point de vue sculptural : L’Amour et Psyché du grand Sculpteur néo-classique italien Canova nous séduit grâce à ses lignes parfaites. Les esclaves (Esclave rebelle et Esclave mourant) de Michel Ange, en revanche attirent et fascinent par leur puissance unique à l’instar du nombre de statues du maître Florentin. Quant à Cellini, sa mythique Nymphe de Fontainebleau captive par sa profusion de détails qui incarne au plus haut point l’art maniériste.
La peinture Française est magnifiquement représentée par la couleur et le sens de mouvement de Delacroix. La Mort de Sardanapale et la liberté guidant le peuple en sont des exemples manifestes. Quant à Géricault, son tableau monumental le radeau de la méduse subjugue par sa grandeur et par le sens tragique qui se dégage de cette œuvre.
L’Italie retient une fois encore notre attention avec le tableau légendaire du génial Léonard de Vinci, le mystère, la technique si particulière du peintre, l’histoire mouvementée de La Joconde nous laissent muets d’admiration. En face du chef d’œuvre de l’artiste se trouve la grandiose œuvre de Véronèse Les noces de Cana ; le peintre vénitien éblouit par ses sens de la couleur, par son penchant pour le monumental, par son goût pour le synchrétisme. En effet, musique, histoire et architecture forment un ensemble harmonieux à l’extrême. L’autre œuvre monumentale Le couronnement de Napoléon de David nous révèle le sens du détail et le souci de sublimer l’histoire, cher au grand peintre néo-classique, passionné par la grandeur de la Rome Antique avec L’enlèvement des Sabines. Enfin, pour revenir à la sculpture, deux œuvres d’époque hellénistique La victoire de Samothrace et La Vénus de Milo nous ravissent par leur magnifique drapé et leur dynamisme, si novateur pour l’époque.
En somme, cette visite de deux heures a permis aux élèves de comprendre la richesse et la diversité d’œuvres uniques qui font de ce musée un lieu mythique que nombre d’étrangers découvrent avec la même passion que nos lycéens.
Site Internet du musée : www.louvre.fr

06/2009 - Des lieux chargés d’histoire visités par les secondes STI en Arts appliqués

Les Halles, marché si typique, immortalisé par Emile Zola dans son célèbre roman "Le ventre de Paris", affiche depuis le départ des commerçants en 1969 un visage bien différent, néanmoins quelques endroits méritent d’être retenus. En premier lieu la rue de la Ferronnerie où Henri IV fut assassiné par le fanatique Ravaillac. Ensuite, on peut admirer la sublime fontaine des Innocents sculptée avec brio par Jean Gougeon, l’un des plus grands sculpteurs de la Renaissance. Le mot innocent rappelle qu’autrefois à cet endroit précis, il existait un cimetière où on enterrait les jeunes enfants. L’autre endroit admirable est sans nul doute l’église Saint Eustache qui date du XVIème siècle. Le plan est similaire à celui de Notre Dame. Le musicien Lulli se maria, le Roi Louis XIV fit sa première communion dans cette église si riche qui abrite le magnifique tombeau de Colbert sculpté par Coysevox. Le tableau le plus évocateur s’intitule « les pèlerins d’Emmaüs » peint par le maître baroque Rubens.
Après la visite, on se dirige vers le centre Pompidou, on s’attarde sur la rue Quincampoix où le financier Law a émis le premier billet de banque sous le Régent.
Le centre Pompidou fascine surtout grâce au musée d’art moderne situé au 4e étage. Les principaux mouvements du début du XXe sont représentés, Matisse, Dufy, Derain, les maîtres du Fauvisme ont privilégié les couleurs éclatantes et ont aboli la perspective à l’instar des estampes Japonaises. Le cubisme avec Picasso et Braque revêt une importance primordiale, il s’agit d’un retour à une peinture plus géométrique, plus structurée qui doit beaucoup à Cézanne.
Il ne faut pas oublier le surréalisme avec des peintres aussi fascinants et originaux que Dali, Miró et Magritte. Selon eux l’inconscient, le rêve, l’imagination sont les fondements de toute créativité. La poésie et le mysticisme sont à l’honneur avec Chagall, peintre d’une rare originalité.
En somme cette visite a permit aux élèves de se plonger dans l’histoire, en parcourant l’un des endroits les plus représentatifs du vieux Paris mais elle a surtout éveillé en eux le goût de mieux connaître les figures de proue qui ont bouleversé l’histoire de l’art du XXe siècle.
Liens Internet :
Les Halles : www.forumdeshalles.com
Centre Pompidou : www.centrepompidou.fr
Eglise Saint Eustache : www.saint-eustache.org

Exposition Observeur du design 2009 - Cité des Sciences et de l’Industrie

Photos Xavier Evrard

L’exposition Observeur du design 2009 présente une sélection intéressante de produits récents ayant fait l’objet d’une démarche design.
Ces projets mêlent innovations technologiques et matériaux, recherches esthétiques et prise de conscience de la nécessité d’un développement durable. Certains ont été récompensés par une Étoile de l’APCI (Agence pour la Promotion de la Création Industrielle).
Cette exposition a été très intéressante pour les étudiants en design de produits car elle leur a permis d’évaluer les différences qui existent entre un design industriel aux problématiques souvent complexes, aux réponses parfois austères et encore aujourd’hui sous-médiatisé et un design d’édition (mobilier, luminaire principalement) intéressant et indispensable mais
sur-médiatisé et parfois trop détaché des contraintes économiques et techniques.
Elle leur a également permis d’évaluer la diversité des domaines abordés en design produit.

Exposition 2CV Expo Show - Cité des Sciences et de l’Industrie - 2009

Photos Xavier Evrard

Les étudiants ont également eu l’opportunité de découvrir l’exposition 2CV qui propose une confrontation intéressante entre la mythique 2CV et un des derniers prototypes Citroën, la C-Cactus.
L’histoire de la 2CV est présentée à travers une rétrospective qui va des premières maquettes et prototypes jusqu’aux dernières versions commercialisées.
La C-Cactus est quant à elle dévoilée à travers dessins, roughs, planches matériaux et maquettes.

12/2008 - Visites section design de produits : Puces du Design, Mondial de l’automobile et « Prisunic et le design » à la galerie du VIA

Photos : Xavier Évrard, Léo Targowla, Benjamin Vitorès

Une rentrée riche en sorties pour la section Design de Produits qui, successivement, s’est rendue aux Puces du Design, a visité le Mondial de l’automobile et a enfin découvert l’exposition « Prisunic et le design » à la galerie du VIA.
Des visites axées parfois sur la découverte mais surtout sur l’imprégnation de différents univers : mobilier et objets vintage pour les Puces du design, design automobile et environnement à travers les stands du Mondial de l’automobile et enfin mobilier « grande distribution » tendance « Pop-design » pour la rétrospective Prisunic et le design au VIA.
Sites Internet des expositions et salons :
www.pucesdudesign.com
www.mondial-automobile.com
www.via.fr

1ère et 2e année de BTS Design produits - Xavier Evrard Cette exposition, loin de présenter un panorama complet de la création dans le domaine du design d'objet, présente plutôt une sélection assez pertinente de mobilier, de la révolution industrielle à nos jours. Le parcours de l'exposition permettant de confronter styles, époques et intentions est scindé en trois étapes : une première partie consacrée aux formes et aux apparences que revêt le mobilier, une seconde partie consacrée aux styles et à leur permanence et une dernière partie s'intéressant ensuite aux influences du contexte sur la création industrielle. Cette confrontation est d'autant plus intéressante qu'elle permet de réfléchir à l'évolution du design et jette les bases du design contemporain. Les étudiants de BTS Design Produit étaient invités à réaliser des croquis sur place, à commenter certaines pièces puis à avoir un regard critique tant sur la production que sur l'exposition elle-même. www.rmn.fr/design

Commode Chest of Drawers Remy Tejo 1991

Radiateur Joris Laarman 2003

Banc -Iceberg Zaha-Hadid-2003

11/2007 - Visite du salon international de la construction batimat

1ère et 2e année de BTS Design produits et Design d’espace – Xavier Evrard
La visite du Salon International de la Construction BATIMAT a été l’occasion d’une première approche du domaine des matériaux pour les BTS première année et de l’approfondissement de certaines connaissances déjà acquises l’année précédente pour les BTS deuxième année.
C’était également l’opportunité de découvrir de nouveaux matériaux, de se documenter sur les nouvelles finitions, textures et états de surfaces, et enfin de recueillir des échantillons, très utiles pour les projets futurs.
Une attention particulière a été portée aux halls Finitions et Décoration, Peintures, Espace tendance et Trophées du Design.

11/2007 - Visite du midest, salon mondial de la sous-traitance industrielle

Section BTS design de produit
En novembre, malgré les grèves, la section BTS design de produit a visité le Midest, salon mondial de la sous-traitance industrielle. Véritable cours de technologie grandeur nature, les étudiants ont vu et touché de nombreux matériaux et éléments présentés et approfondis leurs connaissances en procédés de transformation. Ils ont vu les différentes étapes du moulages des aciers à la cire perdue, ainsi que la mise en œuvre de la tôle : découpage, pliage, poinçonnage-emboutissage. Un technicien de la société Initial nous a présenté des différents types de prototypage rapide (stéréolithographie, frittage de poudre, dépose de fil ABS), procédés que les futurs designers utiliseront couramment dans leur activité professionnelle.
www.midest.com
www.initial.fr

Dépoupe de la tôle au laser.	Dépose de fil ABS.	Moulage des aciers à la cire perdue.

2007 - Visite de Notre-dame et de la Sainte-chapelle

Sous la conduite et les explications de leur professeur d’histoire-géographie, les élèves de Seconde sont allés visiter Notre-Dame et la Sainte-Chapelle.

Notre-Dame
Edifiée à partir de 1163 ; la cathédrale de style gothique primitif a été construite sur l’île de la cité. Cet endroit fort symbolique fut habité à partir du 4e siècle après Jésus-Christ par la tribu celte des Parisii qui donna d’ailleurs son nom à Paris autrefois appelée Lutèce. Les trois portails révèlent l’importance de la Trinité dans la religion chrétienne.

La visite extérieure serait incomplète sans la superbe galerie des rois qui a été reconstruite par Viollet-Le-Duc qui entreprit la tâche titanesque de reconstruire ou plutôt de restaurer ce haut lieu du catholicisme.
L’intérieur de la cathédrale impressionne par ses dimensions, la longueur est de 135 mètres, la largeur de 45 mètres et la hauteur de 35 mètres.
Les chapelles latérales sont ornées par des tableaux classiques qui datent de l’époque de Louis XIII et de Louis XIV.
La Rosace Nord originale apparaît comme l’un des joyaux de la cathédrale. C’est un véritable livre qui reproduit parfaitement l’ancien et le nouveau Testament.
Quant au trésor, il contient la couronne d’épines de Jésus offerte par Saint Louis à la cathédrale, le manteau de couronnement de Napoléon Bonaparte. Ce dernier se proclama Empereur des Français le 2 décembre 1804.
La célèbre cathédrale gothique fut aussi le lieu où se déroula le mariage de la Reine Margot et d’Henri de Navarre, le futur Henri IV.
Au milieu du XIXe siècle Napoléon III épousa Eugénie de Montijo, n’oublions pas que Paul Claudel connut la Révélation Suprême dans ce lieu sacré la nuit de Noël.

La Sainte-Chapelle

Elle fut construite de 1246 à 1248, elle séduisit d’emblée les parisiens par sa légèreté et son élévation. Malheureusement la châsse disparut sans la révolution et les statues royales furent découronnées. Elle fut restaurée à partir de 1841 par Duban, Lassus et Viollet le Duc.
La Sainte Chapelle comprend superposées : une Chapelle Basse et une Chapelle Haute ; il s’agit d’ailleurs de la première Chapelle à deux étages.
La chapelle de la Trinité de Fontainebleau ainsi que la chapelle Royale de Versailles s’inspirent du joyau gothique.
Le porche de la chapelle Basse, décoré au XIXe Siècle est consacré à la Vierge.
Ces deux chapelles sont sculptées de feuilles et de fleurs que les habitants de l’Ile de France peuvent rencontrer, la Rose, l’aubépine, le chardon, le chêne.
La Sainte Chapelle est connue dans le monde entier pour la beauté de ses vitraux ; on peut admirer quinze fenêtres avec mille scènes aux couleurs resplendissantes. Le rouge en particulier a fasciné et subjugue encore des milliers de visiteurs.
Au moyen-âge, quand on buvait un vin exquis, on avait coutume de dire « il a la couleur de la Sainte Chapelle ». Les premiers vitraux sont consacrés à l’Ancien Testament.
La grande Rose domine le portail et illustre l’Apocalypse de Saint Jean.
Il faut également savoir que la chapelle Haute communiquait avec les appartements royaux par la Sacristie et une galerie.
En somme la Sainte Chapelle est l’un des véritables fleurons de l’art gothique, elle est avec Notre Dame le témoignage le plus éclatant de la période historique qu’on appelait « l’âge de la Foi ».